原本普普通通的一次午饭，因为一条鱼，档次翻了好几番儿，很快人便聚齐，跟唐娜还有亚当弗格森的家人都是第一次见面。
杨橙很客气，对方更客气，纷纷送上一瓶红酒，毕竟到人家做客，不带东西不好看。
庄园很久没来客人了，怀特显得尤为兴奋，这是他最喜欢的工作，没有之一。
午宴还在烹饪当中，众人围着户外泳池旁的火炉就坐，洛杉矶和太平洋天际线相结合的美景尽收眼底。
亚当感慨道，“这房子真棒，听说当时还创下了成交记录？”
杨橙笑眯眯的搂着罗玥，显得很慵懒，微微点头道，“不过那只是对外宣传的数字，实际上没花那么多。”
亚当也知道房产中介的套路，“那也很贵，我可买不起~”
杨橙失笑，“买肯定买得起，只是有没有必要~”
“说得对，不过我确实准备换房子了，不知道你附近还有没有出售的房产？做邻居如何？”
杨橙闻言看向怀特，“这事儿你得问怀特，没人比他更清楚。”
怀特立马接话道，“尊敬的弗格森先生，就我所知，从杰森庄园向下两分钟左右的车程，有一座刚刚挂牌的庄园，前主人是一位地产大亨，因为资金出现问题不得已挂牌销售，这房子他才买了不到2年，重新装修过，设施、家具都很新。
当然，面积要小一些，只有不到800平米，但景色不错，视野足够开阔，周围绿树环绕，很清静。”
亚当颇有兴趣，“价格呢？”
“挂牌价好像是1400万美元，应该可以谈，如果弗格森先生有兴趣，我可以帮忙联系一下中介，当然，具体的还需要你亲自去谈。”
“当然，麻烦你帮我联系一下。”
“这是我应该做的~”
怀特去打电话了，亚当转而道，“这次特地要求会面，也是想听听你这位大老板对STX以及目前我们所走路线的态度。”
杨橙知道自己接下来的话，将决定亚当弗格森最终的选择，所以他显得很慎重，没有急着搭话，抿了一口酒，缓缓说道，“其实你的问题，等同于在问漫威的霸局什么时候才能被打破，或者未来依然是大片时代吗？”
他换个角度解答这个问题，主动权就到了他的手里。
见亚当点头表示认可，杨橙沉吟道，“去年上映的复联2，在全球轰下14亿美元的票房，可把业内震的不轻，虽然比第一部少了一个亿，制片成本也有所上升，但大赚特赚是不变的事实，目前可以预料的是，作为完结篇存在的复联3，必定会再次引发狂潮，当然，因为明星扎堆下饺子，以及高昂的制片成本，都会进一步的压缩利润。
但我们都知道迪士尼从来不止着票房盈利，真正盈利的还是IP周边。
然而这个体量，显然撑不起漫威布局十年决胜千里的野心。
从2008 年的第一部《钢铁侠》起，十多年来，漫威用剧情相互勾连的总共19部电影，和惊人的预计超过150 亿美元总票房，从濒临破产的漫画公司惊艳转型，成为了庞大的IP 影视帝国。
更重要的是，漫威的十年不仅颠覆了好莱坞的格局，更改变了好莱坞的游戏规则。
近五年来，好莱坞六大影业的制作越来越倾向于已有大IP的延伸，中等成本的原创电影几乎销声匿迹，再看看未来几年好莱坞的拍片计划，几乎八成以上的电影都是某个IP宇宙的续作，原创电影的生存空间被压缩到了极致，不过STX的出现，给了人眼前一亮的感觉。
就像是在万花丛中，突然窜出一株绿色的植物，即便不大，更没有瑰丽的造型，却也能让人一眼相中。”
不经意间捧了亚当弗格森几句，众人蓦然微笑，花花轿子有人抬，能听到杨橙这种俊杰的亲口夸赞，肯定比普通人夸一万句还动听。
不过所有人都知道，接下来必定是转折，“但这种局面并不稳固，至少在我看来很危险，如果你们了解Z国古代的历史，就知道漫威现在这种做法堪称三国时期的铁索连舟，看似用坚固的铁链将大航母连成一片能抵抗风浪，可弊端在于绑架了所有的船，一旦出现灾难必然一损俱损。
明星主演的片酬越来越高，制片成本越来越高，无形间太高了准入门槛，小公司玩不起，大公司玩起来吃力，而且观众迭代、审美疲劳都是潜在的危机，无异于放在干草上的木柴，不用火星，一阵风都能掀起滔天烈火。
从这个意义上讲，漫威的成功，虽然引领了好莱坞十年的产业方向，但随着十年的结束，漫威的未来等同于好莱坞的未来。
这也是STX目前看来生存的还不错的原因，因为大家都在观望，巨头们希望在危机到来时有更多的选择，而STX无疑是其中的一个选项。”
亚当弗格森愕然道，“你的意思是，STX只能被动的接受选择，而不能主动改变什么？”
杨橙犹豫了一下，摇摇头，“很难！”
自己的酒喝完了，干脆拿起罗玥的酒杯喝了一口，逗得她嗔怪着拍了他一下。
“漫威之所以能够逆袭，其本身的资源是基础，而且他们到了绝境，逼得他们不得不背水一战。
20年前随着电子游戏以及互联网等新娱乐方式的崛起，美国漫画业的泡沫破裂，大批漫画店破产关门，漫威的销售渠道遭到了严重的打击，上市仅五年，漫威便不得不申请破产重组。
在急需资金恢复元气的情况下，漫威影业开始靠低价售出自己旗下超级英雄的电影改编权来换取资金。
把自己的招牌卖了个干净，环球买走了绿巨人浩克，索尼买走蜘蛛侠的拍摄版权，而福克斯选中了神奇四侠和X战警。
无一不是漫威的一线英雄，但凡他们还留一个，都不至于有今天，可能依然在水深火热中苟延残喘。
后面的事大家都知道了《X战警》《蜘蛛侠》两个系列横扫美国票房，仅蜘蛛侠系列就为索尼赚了20 多亿的票房，每当索尼影业撑不住的时候，就拿《蜘蛛侠》来救场，但这两个系列电影仅给漫威带来不足1亿的票房分成。
这个数字无疑改变不了什么，只是稍稍延缓了漫威的死亡时间。
然而当不想再为人作嫁的漫威决定自己制作电影时，才发现最受欢迎的超级英雄几乎都被卖了。
实在没了办法，把旗下所有英雄都翻了个遍，才找到了钢铁侠准备孤注一掷。
最开始拍摄电影的时候，漫威已经山穷水尽了，只能把二十多个超级英雄版权都抵押给银行才贷出了五亿美元。
而当时也处于演艺生涯低谷的小罗伯特唐尼，刚刚戒毒归来急需翻身，在斯坦李的最初构想里，钢铁侠就是一个亦正亦邪的反派英雄，钢铁侠花花公子的性格和故事，与唐尼的雅痞气质和在好莱坞的沉浮经历十分吻合。
双方一拍即合电影一炮而红。
同年，反响平平的《无敌浩克》上映，片尾的彩蛋居然将浩克与钢铁侠联系了起来。
当然，这一切都没逃脱被收购的命运，说到这你觉不觉得跟眼前的局面有点像？
当时的好莱坞也处于转型的关键期，六大巨头陷入迷茫之中，不知道该如何走下一步，是继续传统大制作，还是转型3D制作？
在这个时候迪士尼勇敢的迈出了第一步，以42亿美元现金加股票的方式收购了漫威，漫威从此拥有了最强大的营销和衍生品生产链条。
而迪士尼完成了转型的关键一步，有了迪士尼做支撑，漫威的市场营销的费用增加了数倍，整个产业链被彻底打通，超级英雄的IP价值终于得到了闪光。
从《钢铁侠》和《无敌浩克起，漫威开始重视IP的价值，逐渐收回被卖掉的IP 版权，通过一部又一部的单体电影构建起漫威电影宇宙。
每部电影有共同的故事元素、情节设定和角色纳入，在每部之间以彩蛋铺路，利用悬念串联起整个故事逻辑，不断延长漫威的生命力。
在当时，这种集合型的商业片运作思维，将一个制片公司的所有影片全部联系在一起，是好莱坞前所未有的，当然现在来看，这个理念也取得了前所未有的成功。
从《无敌浩克》失败、《钢铁侠》成功之后，漫威不再用难控制的一线演员做主演，而是在超级英雄的选择上大胆启用形象气质符合角色的二线演员，导演也都选择非著名导演，一方面压缩了制作成本，另一方面也确保了漫威对电影风格的绝对把控。
纵观漫威电影，除了《蜘蛛侠》相对多了些轻喜剧的成分，其他电影在不同的导演执导下，仍展现出相对统一的视觉风格。
这是关键，如果没有统一的风格，观众会觉得混乱，不用多，只要一部就能阻止相当一部分观众进入电影院的脚步。
而且漫威对所有影片的制作成本控制的很好，大多在两亿美元左右，而全部影片的全球平均票房，也轻松越过8亿美元，这种盈利能力让我们羡慕，但还是那句话，漫威崛起的因素缺一不可。
这一点上，STX很难复制漫威的奇迹。”